Als het gaat om esthetische make-up, kan de waarde van vertelling niet genoeg worden benadrukt. Elke foto vertelt, of het nu een foto is die een moment van gevoel vastlegt of een landschap dat de onmetelijkheid van de natuur communiceert. De manier cursus portretfotografie waarop de aspecten binnen het raamwerk worden opgezet, kan een verhaal verbinden, waardoor de bezoeker wordt uitgenodigd om de foto op zijn eigen manier te vertalen. In sommige gevallen is het verhaal specifiek – het onderwerp is duidelijk gespecificeerd en de definitie is duidelijk. In verschillende andere situaties kan het verhaal extra verfijnd zijn, waarbij het publiek betrokken moet raken bij de foto en zijn eigen analyse moet vinden. Een boeiende structuur laat de klant vaak achter met zorgen of een gevoel van nieuwsgierigheid, waardoor ze worden gemotiveerd om beter te kijken en het verhaal achter de foto te overwegen.
Een van de belangrijkste elementen van esthetische make-up is het gebruik van raamwerk. Montage beschrijft hoe de digitale fotograaf aspecten in de atmosfeer gebruikt om een ”raamwerk binnen een structuur” te ontwikkelen dat het hoofdonderwerp van de foto omringt. Deze strategie trekt de interesse van de bezoeker rechtstreeks naar het onderwerp, waardoor een gevoel van nadruk en duidelijkheid ontstaat. Typische voorbeelden van montage bestaan uit het schieten via een ingang, huisraam of boog, of het gebruiken van takken, hekken of verschillende andere natuurlijke omgevingen om een grens rond het onderwerp te ontwikkelen. Framework heeft ook het extra voordeel dat het context biedt aan de foto, omdat het doorgaans een lokale kleur of sfeer biedt. Het kan ook een laag van diepte en intrige toevoegen, omdat de bezoeker zich afvraagt wat er buiten het framework bestaat.
Een ander element van make-up dat de ervaring van het publiek aanzienlijk kan beïnvloeden, is het gebruik van licht. Licht is het essentiële aspect dat vormt hoe we de wereld zien, en de controle ervan is een van de meest effectieve hulpmiddelen die een professionele fotograaf tot zijn beschikking heeft. De hoge kwaliteit, instructies en schaduw van licht kunnen de gemoedstoestand van een foto aanzienlijk veranderen en verschillende facetten van de structuur benadrukken. Zacht, diffuus licht ontwikkelt bijvoorbeeld een milde, engelachtige omgeving, terwijl sterk, recht licht stevige duisternis werpt en aanzienlijke contrasten ontwikkelt. Het moment van de dag kan ook de kwaliteit van het licht beïnvloeden – het gouden uurlicht, na zonsopgang of voor zonsondergang, heeft vaak de voorkeur vanwege de gezellige, mooie tinten. Het is belangrijk om te weten hoe licht verbinding maakt met je onderwerp en hoe je het kunt reguleren voor het ontwikkelen van impactvolle make-ups.
Uiteindelijk is esthetische structuur een vaardigheid die met de tijd ontstaat via techniek, vallen en opstaan en een diepgaand begrip van hoe je de verschillende aspecten binnen de structuur kunt aanpassen. Hoewel er veel normen en voorschriften zijn die digitale fotografen kunnen helpen esthetisch aantrekkelijke foto’s te maken, is het van vitaal belang om in gedachten te houden dat verbeelding en instinct tegelijkertijd een aanzienlijke rol spelen. Naarmate digitale fotografen steeds meer in harmonie raken met de esthetische taal van digitale fotografie, zullen ze zeker hun eigen ontwerp en techniek voor make-up gaan creëren. Of ze nu in de werkplaats, op locatie of in het dagelijks leven fotograferen, een scherp oog voor structuur stelt professionele fotografen in staat om effectieve foto’s te maken die zowel visueel als psychologisch met de klant spreken.
Vergelijking is nog een noodzakelijk element van esthetische make-up. Vergelijking beschrijft het onderscheid tussen aspecten binnen de foto, zoals lichte en donkere locaties, gezellige en verbazingwekkende tinten, of harde en zachte structuren. Hoge vergelijking kan dramatisering en kracht aan een foto toevoegen, terwijl verminderde vergelijking een extra verfijnd en rustig resultaat oplevert. In schaduwfotografie kan de vergelijking tussen overeenkomstige tinten, zoals rood en groen of blauw en oranje, een opvallende esthetische invloed ontwikkelen. In zwart-witfotografie wordt vergelijking meestal gebruikt om vormen, uiterlijkheden en tonale varianten te benadrukken. Begrijpen hoe vergelijking efficiënt kan worden gebruikt, stelt professionele fotografen in staat om een gemoedstoestand te ontwikkelen of bepaalde aspecten binnen het raamwerk te benadrukken.
Ten slotte is esthetische structuur een essentieel element van digitale fotografie dat van invloed is op hoe een foto wordt beschouwd en hoe efficiënt deze zijn boodschap verbindt. Door essentiële compositiemethoden zoals evenwicht, de richtlijn van derden, leidende lijnen, vergelijking en eenvoud te herkennen en te gebruiken, kunnen fotografen boeiende foto’s maken die weerklank vinden bij hun doelgroep. Bovendien kunnen digitale fotografen door het uitproberen van licht, ongunstige ruimte en gezichtspunt de psychologische invloed van hun werk beter verbeteren. Onvermijdelijk heeft de vaardigheid van esthetische structuur te maken met het begrijpen hoe je de aspecten van een scène kunt gebruiken om te vertellen, co